セブンイレブンで発券してもらったチケットのタイトルが『No.T232』なんだってば！
多会場多演目を仕切るには、仕方のないアイディアか。
公演（作品）のサブタイトル？は
『夜と霧～迫害された作曲家の作品とともに～』
@芸劇シアターウェスト
クラシック音楽のフェスとしては、ちょっと異色の、
田中圭介くんが構成･演出。（←友人）
古館寛治さんがフランクルの『夜と霧』を朗読（今回の一番のお目当てはココ！）、
芸劇のアカデミー生（キャリアアップ･ゼミ）による木管五重奏+ピアノで、強制収容所に連行された作曲家たちの４作品を、演奏。
緊張感とやわらかさのある、とてもよい時間でした。
古舘さんが出だしで「アウシュビッツだ！」と読まれたときの、単語と、声の持つ強さにビビりました。
音楽という抽象表現だけだと、観客それぞれの感性にイメージがゆだねられるように思うけれど、言葉が、それもかなり強い単語が発せられると、観客の間に一種の共通性が走った気がする。
それが現代音楽と呼応して、観客それぞれの感情は揺らぎ、遠く想いを馳せ、
また言葉に戻り、
しだいに美しいナニカ（フランクルの祈り？）に結晶していったと思います。
音楽だけでも、朗読だけでも、ここには届かなかった！
演劇リーディング公演も、このくらいゴージャスだと楽しそうだな。
ナマ演奏、最強！
さて。
途中、遅れていらした高齢者の方がぶつぶつおっしゃるのが、かなり長く客席に響き渡り、こーいうの難しいな。
料金を支払った閉ざされた空間内が、「誰にでも開かれた場所」であることを、クラシックファンは嫌いそうだな。や、わたし自身もちょっと、勘弁してよ～な気分になったし。
せっかくの緊張感をぶち破られて、演出家によっては怒り狂うタイプもいるだろうな。
ただ、それも含めてライブだとも言えるし、
いやいや、客席ではそれなりの礼儀もコントロールしたいよね～とも言えるし、
落としどころ、わからないわね。正解がひとつではないことは確かだわ。（ケースバイケース）
ただ、そのとき、、古舘さんとクラリネット奏者がそれぞれ、強めに、客の注意を自分に引き寄せる気味に演じられたのが、緊張の糸をつなぎ、つなぎ、してて。ステキでした。
うん。押し付けるのではなく、引き寄せる感じ。観客の意識を、演者に添わせて集中させる感じ。
だからあのノイズも不快にならなかったのかな、とか。
そして、あれからズット考えているのは、
メシアンという作曲家は、収容所でも優遇された環境で。ほかの音楽家が演奏できるように作曲が出来、そして5000人の収容者にその曲を聞かせる機会をもてたそうで。
という曲が、
暗く神経質でデリケートだったの。（もしかしたらメシアンが、もともとそういう曲風なのかもしれないけど）
5000人の収容者は、あの曲に静かに共感したのだろうか。わけもわからないまま、ただ精神の潤いとして受け止めたのだろうか。
たとえば、ほがらかな曲だったら、場違いでしらじらしかったのか。
感情を凍結させるような極限状態の魂に響くのは、どんな曲なのだろう。
