父が独り暮らししている大泉の家に、月に数日ほど行くわけだが、DVDを7本借りて持って行き、１日に2-3本のペースで父と観る。
（サスペンスとか見せてると、父の老いた脳が活性化されるみたいなので）
いつもはディスカスを使うのだが、
今回、スッカリ手配を忘れてて、前日に地元のツタヤに駆け込んだ。
三茶ツタヤのレンタル棚の、一番いいトコにあったシリーズの、１作目を借りる。
それが『ワイルドスピード』。
（最近の若い人は車に興味がないから、車産業は売上が伸びず困ってるってね。 その布教もあるのかしらね、とか）
ストーリーなんてなくて、車と女の子のファッション・グラフティとでも言えばいいのか。
ただ、
なんだかスゴクかっこいい。
画像の処理やカット割りや、音の処理にスゴク工夫が張り巡らされている？
特に音の使い方が、巧いような。
車関連の擬音の強弱も、うまく絡んで、わくわくと世界に引っ張られる。
だいたい音楽が、ストンプっぽいヒップホップ？（専門用語はわからん）と言うのかな。
で、
画面のキャラの心理が動いた瞬間に、
ぱたたっと、心地よく響くリズム音が、ノイズのように突然重なる。
で、こっちも、どきんっと姿勢が伸びる。
音の流れにそって、キャラと一緒にどきどきしたり、ガン飛ばした気になったり、する。
のが、気持ちいい。 引き込まれる。 すっかりその気になる。
なんのストーリーもないクセにっ！
(^p^)
音楽をね、
2曲重ねて流すとか（状況の音楽と心理的な音楽）。
爆音が重なってるシーンで、急に無音になって悲壮なメロディだけが流れるのは、戦争映画でよくあるテだが。
会話の後ろで微かに流れていた音楽が、最後で急に大きくなり、次のシーンに繋がるとか。
スピーディで、息もつかせず（緩急はある）。
ストーリーと音楽、気持ちと擬音はこう重ねるのか。
ミュージカルで、――できるかなぁ。 と、スッカリ刺激されました。
(>_<)
途中、フロッピーディスクが出てきて、「いつの映画だ？」と突っ込む父。 2001年の映画でした。 そのあと、何作もシリーズ続編が出てるようだが、監督が違うので、見る価値があるのか、微妙。
『ワイルドスピード』と『プリースト』（←コミック原作の近未来モノ）は、西部劇へのオマージュっていうのか？ 西部劇の面白さをうまく使っていた。
『プリースト』は、コートの裾のはためきがいちいち実にカッコいい。（褒めどころがそこ？と言われそうだね。 そこです。 あと、フードの質感とか）
人種問題などで、スリリングな西部劇が作れなくなって久しいというけれど。 おいしいテイストだけ、別の料理として使えるんだなぁと思う。
『ブラックスワン』を、デートで観にいってはいけないという評判は知っていたが、父親と観てもちょっと、かなり、気まずいシーンのある作品でした。 笑笑っ
N.ポートマンは、オードリー・ヘップバーンを意識して役を作りこんだのかな。 （おそらく）演技派の自分に切り替えるための、努力が、すごい。
すごいンだが。
魅力的に見えたのは、ライバル役の少女や、いかにもってお顔の振付家役。
かの女の魅力ってナンだったっけ？と、逆に『レオン』をもう一度、見たくなったりして。
『英国王のスピーチ』は、ロケ先の建築物ばかり見てしまいました。
ホンモノの、バッキンガムやウェストミンスターの内装だよな。
ストーリーも感動も、予定通りですし。 作りも正統派で？
英語ではキングとクイーンと別々の言い方をするけど、日本語では王と女王（王の女版）と同じ単語を使うよな、みたいな、
太古では再生の象徴としての女王の文化だったしな、とか、枝葉をいろいろ考えてたり。
観終わって父と話したのは、現英王室の男子の頭蓋骨のカタチ。 役者たちの顔が四角いと違和感があるね、と。
ウィンザー公もちっとも伊達じゃないし、
意図がよくわからないキャスティングが他にもあったな。
あ。 寡黙に悩む男の美学については、ちょっとチェックした。 （ストーリー上の表現という意味でだよ）
