先日のコンサートで、
久しぶりに『M.A.（ミュージカル マリー・アントワネット）』からの数曲を聴く。日本の演歌っぽい？哀調が胸打つ、名曲ぞろい。
『M.A.』はね、クンツェさん+リーヴァイさんの作品の中で、一番「宝の山が眠っている」感が強いというか。名曲が揃いすぎて、お互いの印象をつぶしあっているような。
（タカラヅカの『ベルバラ』みたいに、〜編と〜編って、楽曲を分けるとかして、
別の舞台として再編成したほうが、客席に届くんじゃないの？とか）
そのせいか、
本編を観たときよりも、こうして数曲をピックアップして並べたほうが、演出家の栗山さんの持つ人生テーマがあぶりだされてくる気がしたのね。
『エリザ』の製作発表で小池さんがおっしゃったのと同じ意味で、『M.A.』も今の日本に問いかけるチカラを持った作品かもしれない、と思ったんだよ。
以前、TVの紀行番組かな？ 宮殿の一部屋に住んでいるリーヴァイさんがインタビューを受けていて、そのときサラリとピアノで弾いてみせた「流れ星のかなたに」が素晴らしくて。
こんなに、かわいらしい曲だったの？ 作曲家が描いていた音楽観は、コレだったの？ 揺れ揺れとロマンティックで、魂に沁みこんでいく。
（この自由な感じを楽譜に落とそうとしたら、そりゃ転調・変拍子が溢れるわけだワ）
で、改めてアニエス+マルグリットの歌を聴いて。
日本語のメッセージを「がっつりと」伝えようとすると、やっぱりこうなるか。これはこれで、納得だけれど。んん。
ストーリーの中でこの歌が持つ意味が、実際の舞台では少し後ろに追いやられているけれど、この歌を中心に全体が展開すると、
全然違った作品になりそうだよな。
進行役さんが、日本公演からウイーン公演に移った際の変更部分を説明してくださって、
ウイーン版CDの曲構成の意味を、もう一度、考えてみたりする。
最後を、フェルセンを中心とした「祈り」の声で締めるのなら、
最初のカリオストロの歌は、それと対になる意味を持つはず？
「祈り」に相対する想いって何？ 「破壊」？ 「カオス」？
「イリュージョン」は、その辺の意味を強く持ってくるわけか。
そしたら作品の流れからして、
フェルセンとカリオストロの対立（と融和？）が芯となるの？
えっと、だったら、
フェルセン=マリー
カリオストロ=マルグリット
という図式が成立して？？？ だから？
だからね。コンサート聴いてて、浮かんだことの、メモだってば。
あと。
こーいうとき、祐一郎さん、損したよねぇってことは。
全作品に持ち役・持ち歌があるから、わぁ、あなたがこの歌を歌うとこーなるのネ！って、
サプライズがない〜
禅さんやいくくんと、歌をとっかえっこしてみても、おもしろかっただろうに。
ええ？ ダメ？
「ぼくこそミュージック」とか〜
ついでだから、コンサートでうれしかったことをふたつ。
西野さんが指揮してる後姿。
わたしが思っていた以上に、実はロマン溢れる方でいらっしゃる？
それから、
東宝ミュージカルのアンサンブルさんは、至上の宝だ〜
それを、確認。
