アンサンブル第7回公演、とある。 家に帰ってからパンフを読むとどうやら、市内の素人（オーディションによる）とプロが一緒に演じてるらしい。 どうりで。
超下手（へた）と上手（じょうず）が入り乱れ、とても素晴らしい演出効果と組みあげている、このちくはぐな舞台は何？と残念に観ていたのだが、
それなら話が別だ。 ステキな企画じゃないか。
オブジェクトシアターという分野らしい。
人形だけでなく、抽象的なオブジェも含めて、モノとヒトが会話をしながら、探りあいながら、空間をデザインし、支配していた。
人形という命のないモノと向き合い、命を吹き込んでみせるテクニックは、
生きている肉体の輪郭に、もうひとつのメッセージを吹き込む。
生きた肉体を引き受けるということは、言葉に尽くせぬ痛さをも黙って引き受けなければいけないこと。 生きているヨロコビと引き換えに。 （人魚姫みたいだなww）
人形というモノに魂と息吹を吹き込むためには、自分の魂をもくっきりと描かなければいけないこと。
『銀鉄』をモチーフにしたイメージのコラージュで、
だから刹那さや、本当の幸いについてや、今までになくはっきりとメッセージが感じられ。
もう一度、ちゃんと読もう！と決心する。
何故、日本人がこんなに宮澤賢治が好きなのか、少しわかった気になった。
終演後、参加していたグレース（SePTの地域のWSで一緒だった）に、お礼のメールを打つ。
最後のシーンが大好きだったこと。
宮澤賢治と舞踏が、同じ痛みを共有しているのが発見だったこと。
返事。
「宮澤賢治と舞踏が同じ痛み」って、あげん だなぁ。 だって。
（アンサンブルのおひとりが舞踏ダンサーだったのでした。 ちょっとキムさんを思い出す）
それから、ジョバンニとカムパネルラの人形がとってもステキ！だったんだよ！
